非常感谢您阅读本篇文章。
我是总务部的高木。

正如标题所示，本次内容是继上次参观“南都佛画”展之后的续篇。

您可能会想，“咦？上次不是已经去看过了吗？”
其实不然。

＜关于展品的更换＞
博物馆和美术馆举办的展览，展期往往会分为前期和后期，展品也常会随之更换。
特别是容易受到自然光和照明影响的绘画作品，出于保护文物的考量，展出期限往往会受到限制。

因此，上次参观的是前期展览，为了观看后期展览，我再次来到了奈良国立博物馆。
感觉就像品尝“鳗鱼三吃”一样，享受了再来一碗和变换口味的乐趣。

＜参观特别展＞
那么，像往常一样，特别展的展厅内是禁止拍照的。
由于图片使用许可等原因，本文未配有相关作品图片。
如果您对此感兴趣，请务必浏览奈良国立博物馆的官方网站。
和上次一样，我将再次为您介绍那些给我留下深刻印象的作品。

・法华经宝塔曼荼罗 第五卷·第六卷（重要文化财），谈山神社藏
该作品创作于平安时代（12世纪），在藏青色纸上使用金泥，通过经文描绘出宝塔的形状。
深邃的藏青色与金泥沉稳的色调，以及细致入微的描绘，十分引人注目。
人们认为其创作目的在于获得建塔、抄经、说法这三种供养佛陀的功德。
＜补充＞《法华经》法师品中记载，阅读、书写、宣讲经文，以及在有经文的地方建造佛塔，皆是对佛陀的供养。

・俱舍曼荼罗（国宝）东大寺藏
　“俱舍”是指《俱舍论》，这是由4至5世纪的印度高僧世亲菩萨编纂的部派佛教论书。
在日本，研究该教义的“俱舍宗”被列为奈良时代（8世纪）盛极一时的“南都六宗”之一。
这幅曼荼罗创作于平安时代（12世纪）。当时的南都，回归早期佛教的复古运动日益活跃，对《俱舍论》的重新评价也随之推进。
在这样的背景下，人们认为其创作目的是为了将俱舍教义象征化并加以彰显。
此外，正如上一篇文章中稍作提及的天平时代（8世纪）名画——波士顿美术馆藏《释迦灵鹫山说法图》（法华堂根本曼陀罗），这两者在构图和诸尊的画法上可以找到许多共同点。
我感到在其创作背景中，或许也蕴含了本次展览的主题——“对天平时代的追忆”。

……虽然还有很多其他令我感兴趣的作品，但今天就先介绍到这里吧。
※参考文献包括官方图录解说以及官方网站等。

在结束了对第二次观展的感想之后，我就准备去吃午餐了，但由于篇幅原因，剩下的内容就留到下次吧！
我也打算稍微谈谈OPK与文化财产。
非常感谢您阅读到这里。

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本文作者
株式会社をくだ屋技研
总务部
高木雅大 / Masahiro Takaki